El Dúo compuesto por Emiliano Faryna y Hugo Satorre, sale a las pistas en 2017 con una propuesta milonguera con arreglos propios.

El objetivo es adaptar el sonido característico de las orquestas de los años cuarenta al formato de dúo de bandoneón y guitarra.  Actualmente el repertorio también contiene tangos nuevos, obras de Astor Piazzolla y folklore argentino.

La esencia distintiva del dúo se revela en sus arreglos orales, desprovistos de partituras, lo que da rienda suelta a la improvisación y provoca un sonido fresco y constantemente  renovado.

Emiliano Faryna , guitarra, y Hugo Satorre, bandoneón

Ayelén Pais y Cristián Asato conforman el dúo ASATO-PAIS, quienes están redefiniendo el tango desde una perspectiva multifacética. Con un lenguaje comunicacional moderno al estilo de las redes sociales, este dúo no solo está cambiando la forma en que se percibe el tango, sino también la manera en que se comunica y se disfruta.

El repertorio de concierto de ASATO-PAIS recorre distintas expresiones del tango de vanguardia.

El contrapunto, el tratamiento armónico, y el virtuosismo de los arreglos expande los límites del género. Obras de Astor Piazzolla, Alberto Ginastera, Carlos Gardel y otros grandes compositores argentinos se hacen presentes durante la función.

Presentación del libro LAS MALQUERIDAS, de Luisa Futoransky y Lucía Iglesias Kuntz, con ilustraciones de la artista plástica Alejandra Correa, editado por Brumana Editora.

El libro trata de una serie de semblanzas sobre la vida y la obra de 14 mujeres artistas, en general poco conocidas en el ámbito hispano.

Para la ocasion contaremos con la presencia de las autoras, que dialogarán con Carolina Musa, editora de Brumana.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

El Dúo Cuatro Alas nos presenta un nuevo camino para vivir el tango, con versiones instrumentales para violín y bandoneón. Llevarán al público a los paisajes de Argentina a través de las historias de los tangos para poder vivir desde adentro este género rioplatense. Además gracias a las intervenciones de poesía recitada por la misma autora las emociones quedarán a flor de piel, quedándonos hermanados al finalizar el último tango.

Luciano Pasquetto (violín) y Cecilia Tonina (bandoneón)

Un documental de Luciana Murujosa el cual rinde homenaje a esta ineludible actriz y maestra que cambió la escena contemporánea iberoamericana.

Con valiosos testimonios de referentes como Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Pepe Novoa, Pochi Ducasse, Cora Roca, Julio Ordano, Luisa Kuliok, Mónica Villa (entre otros), este documental da cuenta de la revolución que suscitó la llegada de Crilla a la Argentina tras lograr huir del nazismo y del gran legado que se esparciría luego más allá de las fronteras del país.

Contaremos con la presencia de su directora durante la proyección.

Documental / Argentina, Austria / 90 min / 2023 / Color y ByN / DCP

Sinopsis En 1940, la actriz judía austríaca Hedwig Schlichter llega a la Argentina huyendo del nazismo y dejando atrás una promisoria carrera en cine y teatro. Allí introduce el Método de Stanislavski adaptándolo a su experiencia y forma a los más importantes actores, directores y maestros que propagan su legado, revolucionando así el estilo de actuación.

El cuarteto de cuerdas Khunpa presentará en la Casa Argentina un concierto de música folklórica argentina en un formato poco convencional. La idea detrás de este evento es acercar la riqueza musical argentina al mundo mediante la interpretación de un cuarteto de cuerdas clásico, manteniendo siempre la esencia y el estilo característico de la música folklórica del país. Exploraremos diversos estilos, como la Chacarera, El Gato, La Zamba, la Cueca y los Huaynos.

Damian Noriega (violin 1 ) / Federico Noriega (violin 2) / Augusto Paz (viola) / Pablo Diaz (cello)

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de la sala.

Presentación de El paraíso de Sergio Delgado

 Presentan: Julio Premat y Guillaume Contré

 El paraíso (2023) es un tríptico compuesto por tres paneles: La sobrina, El paraíso y La estela, y fue escrito entre 2011 y 2015. En 2017, La sobrina recibió el premio Alcides Greca de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Argentina, y fue publicada en 2018, dentro de la colección «Los Premios», por la Universidad Nacional del Litoral. Los otros dos paneles permanecieron inéditos. Esta edición de la Universidad Nacional de Entre Ríos, en su colección Aura, permite contemplar el despliegue completo del tríptico. Cuenta con un prólogo de Guillermo Saavedra («El arte de convertir en poesía la experiencia»), una «AntiAutoBiografía» del autor y un collage digital de tapa y carátulas de Guillermo Mondejar.

 Sergio Delgado ha publicado los libros de relatos La selva de Marte (1994) y La laguna (2001); las novelas El alejamiento (1996), Al fin (2005), Estela en el monte (2006), El corazón de la manzana (2009), Al alba (2011) y La sobrina (2018); y la crónica Parque del sur (2008) que se reeditó en 2021, con la incorporación de dos paisajes y un prólogo de Nora Catelli, con el título Parques. Ha adelantado en revistas y antologías fragmentos de dos libros en proceso de trabajo: Manzanas y Estaciones.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de la sala.

De las callejuelas del puerto de Buenos Aires a las cumbres nevadas de los Alpes, el guitarrista y cantante franco-argentino Jean Amadéo Pouyé nos embarca en un viaje poético y bicultural a través de sus raíces musicales. Con sus raíces en el tango argentino, ha ampliado sus horizontes musicales a lo largo de los años, mezclando la música del Río de la Plata con el jazz, el folclore latinoamericano y la chanson francesa en una búsqueda creativa y personal. Estará acompañado por su hermano Thomas Pouyé, violinista, cantante y compositor con el que comparte los escenarios argentinos y franceses desde hace muchos años.

Salvatore Sclafani, pianista, asistente de piano en el Conservatorio Real de Bruselas, doctorando en Arte y Ciencia en la Universidad Libre de Bruselas e investigador invitado en el Institut des Amériques, presenta un concierto-conferencia dedicado a tres compositores de Argentina y España: Alberto Ginastera (1916-1983), Carlos Guastavino (1912-2000) e Isaac Albéniz (1860-1909).

Tienen en común un lenguaje "culto" caracterizado por la reelaboración, dentro de la escritura pianística, de elementos estilizados del folclore musical de Argentina y España (ritmos de danza, melodía, escalas, etc.).

A través de un enfoque original y personal, Ginastera, Guastavino y Albéniz evocan el espíritu de la música tradicional, al tiempo que emplean un lenguaje tomado de la estética de la época.

Durante el concierto-conferencia, Salvatore Sclafani destacará estos aspectos, basándose en su investigación doctoral sobre la relación entre las danzas tradicionales y el modernismo musical entre los siglos XIX y XX.

En colaboración con el Institut des Amériques.

Entrada libre y gratuita sujeta a disponibilidad.

Encuentro con Esteban Buch

Presentación del número de Cuadernos Lírico: “Escritores investigadores: ¿literatura de investigación?” para esta ocasión conversaremos con Esteban Buch, director de estudios del EHESS, sobre su libro El pintor de la Suiza Argentina.

Moderación de Paula Klein et Macarena Miranda

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de la sala

Nino Zannoni (voz), Pablo Bentos (acordeón) y Sergio Cabrera (guitarra)

Estos tres grandes músicos, con diferentes trayectorias musicales, han logrado fusionar las diversas experiencias de cada uno, combinando sus sensibilidades, sus diferentes orígenes y la amplitud de sus vivencias.

El nombre de este trío, "6/8", proviene de esta alianza entre los Países Bajos y el Chamamé Correntino, y corresponde, en lenguaje técnico musical, a la forma en que se escribe una partitura de Chamamé.

Este concierto multicultural único es una simple representación de la finura y delicadeza de la música argentina, y más concretamente del chamamé.

Un sastre solitario, abandonado, imagina multitud de situaciones. Su pregunta: ¿Cómo sentir la pasión, el amor? ¿Hasta qué punto es necesario experimentarlo? ¿Siente el amor una mujer de forma diferente a un hombre? Con esta urgencia, pone en juego su cuerpo, incluso disfrazándose para ser ella, para ser él, para sentir finalmente por los dos.

El personaje canta, sufre, baila con su sombra, se disfraza.

Desde el momento en que siente...

Alejandro Gábor, barítono / Emmanuel Olivier, piano / Bea Odoriz, dirección escénica

Entrada gratuita, sujeta a disponibilidad de la sala.

Quaglia, proyecto musical liderado por el contrabajista Santiago Quagliariello, nos invita a explorar un auténtico mundo sonoro. Este cantautor presenta composiciones originales que fusionan las raíces de la música argentina con las de la escena musical parisina contemporánea.

Acompañado por Diego Liptzisky, guitarrista versátil que reinterpreta la música de Quaglia con su toque personal.

Su influencia del jazz, las músicas del mundo y la improvisación aporta originalidad a cada pieza interpretada por el dúo.

Entrada libre y gratuita, sujeta a disponibilidad de la sala.

En el marco de sus actividades culturales, la Casa Argentina en París acoge a Juan Lorenzo Madariaga, antiguo residente de la casa, para un concierto de piano solo.

El programa del concierto incluye a tres grandes compositores. Dos importantes referentes del nacionalismo en la música, como Isaac Albéniz y Alberto Ginastera; y el célebre compositor francés Gabriel Fauré, cuyo centenario de fallecimiento celebramos en 2024.

Con motivo del Día Internacional de los Derechos de la Mujer, la Casa Argentina da carta libre a Christine Audat y Romina Ardalla para adentrarnos en un viaje musical y poético por el universo de María Elena Wash.

Christine Audat es una cantautora franco-peruana impregnada de música sudamericana y de los sonidos cosmopolitas de París. A través de sus composiciones y la elección de su repertorio, canta su compromiso feminista y ecológico.

Romina Ardalla es actriz, directora y profesora de teatro, especialmente en el taller de teatro en español de la Maison de l'Argentine.

Actividad libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Juan Martín Scalerandi, es guitarrista y compositor de música de la llanura pampeana Argentina.

En esta ocasión, nos traerá a la Casa Argentina un concierto de guitarra y voz, en donde nos hará recorrer todo el paisaje pampeano con obras, tanto propias, como de grandes referentes de la cultura Argentina (Piazzolla, Yupanqui, Omar Moreno Palacios, Homero Manzi, entre otros).

Entrada gratuita, sujeta a disponibilidad de la sala.

La Máquina Invisible es un quinteto de tango contemporáneo. Nacido en Rosario en 2013 y formado por cinco jóvenes músicos de una nueva generación de tangueros, en sus 10 años de trayectoria el conjunto se ha destacado por sus nuevas composiciones vanguardistas y sus versiones personales de los grandes clásicos. Ha conseguido numerosos reconocimientos y galardones, entre los que se destaca el Primer Mundial de Orquestas de Tango en 2017, otorgado por un jurado de grandes referentes del tango actual. En el concierto se presentará su más reciente álbum: La Máquina Invisible II, que es el tercer disco de estudio del grupo. También se interpretarán clásicos del género, como así composiciones de sus otros discos.

Miguel Martinez Sarra : piano, composición y arreglos. / Guido Gavazza, bandoneón / Pablo Galimberti : violín / Facundo Jaimes : guitarra eléctrica / Mauro Rodriguez : contrabajo

Entrada libre sujeta a capacidad de sala.

Concierto - conferencia

Durante el siglo XIX y a lo largo del XX, muchos músicos latinoamericanos buscaron formarse musicalmente en el extranjero. Tanto el reconocimiento de instituciones como de músicos mundialmente conocidos, y París como centro cosmopolita por excelencia, hicieron que muchos latinoamericanos optaran por obtener una educación en Francia. Este concierto propone trazar un recorrido por la obra de aquellos músicos de diversas partes de América Latina que se formaron en la ciudad luz entre los años 1880 y 1930. El repertorio escogido refleja distintos géneros y tendencias estéticas determinadas por las diferentes influencias que la educación francesa ejerció en los músicos latinoamericanos.  

Musica Ensemble ALMAVICA, Conferencia a cargo de Vera Wolkowicz (investigadora postdoctoral Marie Skłodowska-Curie (CRAL/EHESS)

Ensemble ALMAVIVA : Manuel Nuñez Camelino, tenór / Elisa Huteau, violoncelo

Ezequiel Spucches, piano y dirección artística

"Este concierto cuenta con el apoyo del Programa de Investigación e Innovación Horizonte 2020 de la Unión Europea MSCA Grant Agreement: No. 101028215, el CRAL/EHESS y la Maison de l'Argentine.”

El Ensemble ALMAVIVA está subvencionado por la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication.

Dúo metis

Antoine Guerrero, guitarra y Luis González, saxofón

Un viaje musical por América Latina nos lleva por todos los estados de ánimo de la música de Argentina y Brasil: alegría, melancolía, dolor, pasión... En ambos países, la canción y la poesía forman parte de la vida cotidiana, y la guitarra es el instrumento ideal para transmitir sus profundos mensajes.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Con Mauro Fantin (director del coro) y Romina Ardalla (directora de teatro)

Dos días de trabajo intensivo sobre los tres pilares de la práctica coral: cantar, escuchar y compartir el espacio.

Objetivos:

- Mejorar la postura: centro, verticalidad, enraizamiento;

- Identificar las tensiones del cuerpo. Gestionar la propia energía;

- Mejorar la autoconciencia y la apreciación de los demás;

- Explorar y gestionar el espacio compartido;

- Conciencia acústica: desarrollar una comprensión profunda del sonido;

- Flexibilidad vocal: vincular la voz a la respiración. Desarrollar la autonomía vocal;

- Practicar el fundido vocal.

El conocimiento y la gestión del espacio compartido, combinados con una comprensión profunda del sonido, nos ayudan a dominar nuestras capacidades vocales individuales con vistas a mejorar el canto colectivo. La conciencia del fenómeno de grupo nos hace más eficaces en la producción del sonido y evita que caigamos en la fatiga y el aburrimiento. Nuestro objetivo es optimizar todas nuestras capacidades físicas y mentales para construir un sonido rico y maleable, tan potente como confortable.

Las plazas son limitadas y es necesario inscribirse.

Información e inscripción : lacordedulysse@gmail.com  

Con Mauro Fantin (director del coro) y Romina Ardalla (directora de teatro)

Dos días de trabajo intensivo sobre los tres pilares de la práctica coral: cantar, escuchar y compartir el espacio.

Objetivos:

- Mejorar la postura: centro, verticalidad, enraizamiento;

- Identificar las tensiones del cuerpo. Gestionar la propia energía;

- Mejorar la autoconciencia y la apreciación de los demás;

- Explorar y gestionar el espacio compartido;

- Conciencia acústica: desarrollar una comprensión profunda del sonido;

- Flexibilidad vocal: vincular la voz a la respiración. Desarrollar la autonomía vocal;

- Practicar el fundido vocal.

El conocimiento y la gestión del espacio compartido, combinados con una comprensión profunda del sonido, nos ayudan a dominar nuestras capacidades vocales individuales con vistas a mejorar el canto colectivo. La conciencia del fenómeno de grupo nos hace más eficaces en la producción del sonido y evita que caigamos en la fatiga y el aburrimiento. Nuestro objetivo es optimizar todas nuestras capacidades físicas y mentales para construir un sonido rico y maleable, tan potente como confortable.

Las plazas son limitadas y es necesario inscribirse.

Informes e inscripción : lacordedulysse@gmail.com  

El Coro de la Casa Argentina invita a la Manufacture Vocale dirigida por Federico Neimark para un concierto que combinará música coral francesa y argentina, entre otras. El repertorio incluirá obras de : Ariel Ramírez, Eduardo Ferraudi, Clément Jannequin, Claudio Monteverdi, Morten Lauridsen y otros.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

El cuarteto vocal Les Dilettantes presentan un repertorio de obras de Carlos Guastavino, incluido el ciclo "Indianas", acompañados al piano por Anastasia Podzniakova.

El cuarteto está formado por Sophie Modier (soprano) - Dominique Obadia (contralto) - Jorge Kirilovsky (tenor) - Jacques Etrillard (bajo)

Director artístico: Leonardo Valazza

"Somos cuatro cantantes aficionados que cantamos desde hace mucho tiempo. Tenemos orígenes muy diversos, desde la música del mundo hasta la ópera, pasando a veces por el jazz. Nuestra pasión compartida por la música y una maravillosa amistad nos han llevado a reunirnos en torno a un compositor argentino, Carlos Guastavino, y presentarles este programa".

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

En All by Myself, el compositor argentino Francisco Uberto se presenta como performer e invita al público a unirse a él en un programa multimedia e internacional que hace un guiño a las expresiones post-instrumentales y conceptuales de la nueva disciplina, abordando temas como el vaporwave, el consumismo, internet, el amor, la muerte, el humor, los videojuegos, etc.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

La violinista Cécile Mons y el pianista Matias Olivieri presentan un programa ecléctico de tango en dúo.

Estos dos músicos de formación clásica exploran la riqueza y la variedad de los sonidos del género, en un repertorio que combina el tango tradicional con creaciones y arreglos contemporáneos.

El programa incluye obras de Astor Piazzolla, Juan José Mosalini, Cristian Zárate y Simone Tolomeo, entre otros.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Un espacio abierto por las y los residentes de la Casa para leer obra propia y de otros autores.

Presenta : Fernanda Mugica, residente de la Casa Argentina.

Leen : Andrea Moro , Ariel Romano Daglio, Milena Carranza Valcarcel y Sergio Avalos.

Invitada espcial : Rocío Moltoni, residente de la Casa Argentina, que leerá textos seleccionados del libro “Impresas políticas” (Kozameh, et.al.,2022) de narraciones e ilustraciones de mujeres ex presas políticas y militantes de Rosario, Argentina durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983).

Actividad gratuita, sujeta a capacidad de la sala.

De la resistencia a la existencia. Documental, 1h30 VOE

Tras lidiar con un vaciamiento empresarial, los trabajadores de Tiempo Argentino se organizan y se constituyen en 2016 como cooperativa, logrando que el diario vuelva a imprimirse. Antes de los tres meses de la nueva gestión autogestiva y en el comienzo de un gobierno con múltiples conflictos con la clase trabajadora, una patota irrumpe en la redacción queriendo silenciarlos, siendo uno de los ataques a la prensa más importantes desde la vuelta de la democracia. Siete años después, Tiempo Argentino continúa siendo una referencia del mundo autogestionado por su modelo de negocios y su periodismo sin patrón en el que se reflejan las banderas de los Derechos Humanos.

Dirección : Pablo Lecaros

Contaremos con la presencia de Malena Winer, productora ejecutiva de la película.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Lectura, presentación y firma de Mal abrigada, de Paola Soto

Mal abrigada es la obra de una poeta caribeña, traducida por primera vez al francés.

Un viaje a través del invierno. Una dirección: la de un amor pasado, que vemos transformarse a lo largo de las páginas. Y la sensación de frío, que se cuela por todos los resquicios: las palabras, los espacios entre palabras, las letras, los saltos de línea.

La escritura sencilla y precisa de Paola Soto nos adentra en los vericuetos del final de una relación, que hay que vivir "sin abrigo".

Traducción del español (Venezuela) al francés: Françoise Élian.

En presencia de Paola Soto, la autora y Françoise Élian, la traductora

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

En el marco de la exposición Cada hoja de cada árbol

Dos creaciones de Ricardo Nillni, inspiradas en los motivos vegetales de Laura Nillni, se entrelazan con adaptaciones de obras del siglo XVII y se ramifican con el ricercare de Giovanni Bassano.

Entre motivos pictóricos y diferentes grados de contrapunto, las ramas se enredan.

 Obras y creaciones de Ricardo Nillni, Giovanni Bassano, John Dowland, Pierre Guédron

 Vincent Gailly, acordeón

Noé Nillni, trompetas y cornet à bouquin

Eva Schieffer, flautas

La Casa Argentina, su comité de residentes, el Taller de teatro en español, el Coro de la Casa y las Hermanas Bustelo te invitan a celebrar los 40 años de democracia en Argentina y el dia del tango en el mundo.

Programa:

15h : “Cosas que cuentan”, obra de teatro para infancias (reserva obligatoria por mail : culture.arg2@gmail.com)

17h : Coro de la Casa Argentina interpretará fragmentos de la Misa Criolla y la Navidad Nuestra de Ariel Ramirez.

19h : Tango para todos los niveles, curso brindado por las Hermanas Bustelo

20h45 - 23h30 : Milonga, conducida por las Hermanas Bustelo

Para la ocasión, el Comité de residentes de la Casa Argnetina preparará especialidades argentinas para comer y beber.