Con motivo de la publicación de «Mucho Más» de Jean-Pierre Doly, ilustrado por Jacqueline Doly y publicado por Editions du Palio, la Casa Argentina los invita a una presentación del libro, seguida de un intercambio con el público y una sesión de firmas.

En presencia del autor y la ilustradora.

Se puede vivir sin tango, pero no tan bien. Se puede vivir sin mate, asado y truco, pero no tan bien. JPD

Sobre el autor

Antiguo director de empresa, consultor de gestión y recursos humanos y conferenciante, Jean-Pierre Doly es miembro de los comités estratégicos de CERALE (Centre d'études et de Recherche Amérique Latine-Europe) y de la cámara argentino-francesa ALFA Business Forum. Es autor de varios libros, entre ellos «Sport et entreprise, managers de talents» (Solar, 2021) y «L'accordeur de talents - Optimiser la performance d'une team» (Dunod, 2012).

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de la sala.

Delfina Cheb, voz y guitarra

Artista invitado: Santiago Marini, guitarra

Delfina Cheb, cantante y compositora de la ciudad de Buenos Aires, explora la intersección entre el tango y la canción contemporánea. Para esta ocasión, presentará un variado repertorio de clásicos del tango y composiciones originales.

Delfina busca desarrollar un lenguaje propio a la hora de sintetizar e interpretar la música de raíz, tomando prestados elementos del jazz, la trova, el free y el folklore.

La milonga tradicional es el punto de partida en un viaje de raíz y vanguardia, en el que la personal voz de Delfina, siempre focalizada en la palabra, hace de sutil hilo conductor.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Actividad en torno a la exposición "Étoile des deux mondes". Ludmila Pagliero, bailarina Étoile de la Ópera de París, y Anita Pouchard Serra, fotógrafa

Con: Ludmila Pagliero, bailarina Étoile, Anita Pouchard Serra, fotógrafa e invitados.

Actividad libre y gratuite sujeta a capacidad de sala.

Un espacio de lectura donde los residentes de la Maison de l'Argentine leen e invitan a otros a leer.

Lecturas a cargo de : Chepe Guerra, Fernanda Mugica, Ariel Romano Daglio, Julieta Sbdar e invitados.

Entrada libre y grauita sujeta a capacidad de la sala.

Laberintos: manual de instrucciones

A cargo de Ioisi Havilio*

Dando vuelta el impulso que guió la música programática, aquel movimiento donde la composición surgía de un argumento que era “transcripto” a una versión musical, este taller propone partir de sonidos para explorar universos personales, concretos, imaginarios. Se trata de rastrear en campos sonoros las pasiones que el inconsciente nos trae sin límites, incansablemente. 

La propuesta: concentrar y desconcentrar la escucha “de lo que hay” trazando un ida y vuelta entre lo que suena, lo que todo el tiempo (nos) va sonando —voces, música, ruidos, silencios— y las imágenes, emociones, historias, conceptos que animamos y convocamos a la hora de (re)crear y habitar un mundo mediante el único laberinto natural que tenemos: el oído. 

El taller/experiencia está destinado a todo público, artistas y no artistas, científicos, lectores, músicos, escritores, oyentes, pensadores, cualquiera dispuesto a expandir el campo de exploración y escucha. De adolescentes a adultos. 

Actividad gratuita con inscripción previa hasta completar cupo : culture.arg2@gmail.com

*Iosi Havilio nació en Buenos Aires en 1974. Es escritor, docente y artista plástico. Se formó en música, cine y filosofía. Publicó las novelas Opendoor (Entropía, 2006), Estocolmo (Mondadori, 2010), Paraísos (Mondadori, 2012), La Serenidad (Entropía, 2014), Pequeña flor/Petite fleur (PRH, 2015/Ed. Denoël, 2017), Jacki, la internet profunda (Socios Fundadores, 2018), Vuelta y Vuelta (PRH, 2019) y Buuuh! (Entropía, 2023). Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, italiano, croata, hebreo y turco. Ha participado en residencias, encuentros y festivales en varias partes del mundo. Anima talleres en distintos ámbitos dentro y fuera de la Argentina: Artes de la Escritura (UNA, Arg.), Maestría/Diplomado en Escritura Creativa (UNTREF, Arg.), MALBA (Museo de Arte Lationamericano de Bs. As.), CCE (Centro Cultural de España, Montevideo, Uru.), ENSAPC (École Nationale Supérieure d 'Art Paris-Cergy, Fr.).

El objetivo de la OEMTA es desarrollar la práctica y la difusión de la música tradicional argentina en Francia.

Esta música, generalmente conocida como «folclore argentino», representa el lado rural de la cultura argentina, con sus antiguas raíces vinculadas a la tradición mestiza latinoamericana. Con sus bellas melodías y su seductora armonía, es una música de gran riqueza emocional.

Muy a menudo, los distintos subgéneros que la componen son también danzas (de pareja o colectivas), como la chacarera, la zamba, la cueca, el bailecito, el gato, el chamamé, etc.

La OEMTA está dirigida por el músico argentino Alfonso Pacin, con la participación habitual de músicos especializados en música tradicional argentina.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

El pianista y arreglador Juan Esteban Cuacci, junto a la cantante Belén Mackinlay, presentan un concierto que propone un recorrido por la música argentina en su formato más esencial: piano y voz. El programa combina piezas instrumentales y cantadas, abarcando tanto clásicos como obras menos difundidas del tango y el folklore.
Este espectáculo ofrece un panorama sonoro de las distintas regiones del país, permitiendo conocer Argentina a través de su música. Cada arreglo y cada interpretación han sido cuidadosamente trabajados para ofrecer una visión actual y renovada de nuestro repertorio tradicional.
Una oportunidad para explorar los sonidos más representativos de nuestra identidad musical.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Esta conferencia será brindada por la Lic. Adriana Cerletti

Hacia fines del s. XIX germina en el Rio de la Plata un género que alcanza vertiginosamente una enorme popularidad, la milonga. Las primeras fuentes que documentan sus inicios en los tempranos ’80 muestran la contemporaneidad de su uso tanto en el arrabal como en la pulpería. Compartiendo un tipo de acompañamiento muy similar la milonga dará vida al tango pero también se constituirá en el acompañamiento hegemónico del folclore bonaerense, sustituyendo a la cifra en las payadas criollas.

A través de ejemplos tomados del cine clásico argentino de los años ’40 y ’50 como así también de grabaciones históricas y fuentes primarias (Lynch:1893) recorreremos el devenir de un género que se instala como patrimonio nacional en ambas márgenes del ámbito musical, en un cruce sinérgico que abarca la literatura gauchesca y rioplatense, el circo y el sainete criollo. La denominación que bautiza tanto el espacio físico y social en donde se desarrolla así como el baile homónimo en sí dan cuenta de la actualidad de su vigencia ya globalizada.

Adriana Valeria Cerletti: Doctoranda en Historia y Teoría de las Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires); licenciada en Piano y Dirección de Orquesta por el Instituto Universidad Nacional de las Artes. Premio Samuel Claro Valdés de Musicología Latinoamericana (2006) y Mención de Honor del Premio Iberoamericano Otto Mayer Serra (2020); jurado de la Bienal de Arte Joven en la categoría Producción Fonográfica (Buenos Aires, 2021), Presidenta de la Asociación Argentina de Musicología y directora del consejo editorial de su revista (2021-2022), y asesora del INDEAL (Instituto Interdisciplinario de Estudios e Investigaciones Latinoamericanas).

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Variego3: Jorge Variego (clarinetes y composiciones), Matías Pedrana (bandoneón), Ignacio Santoro (contrabajo). 

El concierto Folklore Imaginario reúne a Jorge Variego, en clarinetes y composiciones con  Matías Pedrana en bandoneón e Ignacio Santoro en contrabajo en una propuesta que fusiona el legado sonoro del Río de la Plata con el jazz y la improvisación libre. El compromiso estético del trio reside en la difusión de la música nueva de compositores rioplatenses, transitando un sonido integrado por el cruce entre lo moderno y lo tradicional.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

El duo de violinistas compuesto por Victoria Ramos y Valentina Sica explorará el mundo del folclore imaginario con obras de los compositores Béla Bartok y Reinhold Glière. También interpretarán tangos de Anibal Troilo y Juan de Dios Filiberto. 

Victoria Ramos, residente de la Casa Argentina, violinista estudiante en el Conservatorio Regional Rueil Malmaison gracias a la beca de la Fundación Musizap y Fundación del Banco Nación y tuve mi formación musical en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires.

Valentina Sica , violinista de Bariloche, tuvo su formación musical en el ISA  (Instituto Superior de Arte del Teatro Colon) y la UNA. Actualmente forma parte de la orquesta de Tango La Martino y está tomando clases con distintos maestros de violín en Alemania.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Seré tu madre tranquila es una promesa imposible imaginada desde el lugar del hijo. Un ensayo sobre el mundo que rodea a la madre.

Un chico y su madre recorren un elenco de personajes femeninos, a través de objetos, poemas y canciones que remiten a esos mundos. Las amigas de la infancia, la abuela, la mucama. Es una espectáculo conferencia. Un recital que toma como punto de partida lo cotidiano. Lo que uno escuchó, imaginó, o creyó haber escuchado. El recuerdo. Cantar cuando se sufre, recordar en brazos de otro.

Escrita y dirigida por Ariel Gurevich

Con Pablo Andrés Belosevich y Céline Forest

Por su lenguaje teatral, que combina elementos de la cultura popular y la telenovela de los años 70’, ha resultado un hecho artístico y cultural para un amplio espectro de público, con un despliegue estético contemporáneo que despierta interés en los públicos y en la crítica especializada.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Jorge García Herranz presenta un programa para piano solo que combina diferentes estilos, de Gardel a Piazzolla, de la vieja guardia al tango nuevo, con arreglos originales. Toda la elegancia y la pasión del tango al alcance de la mano de este pianista virtuoso.

Jorge García Herranz, pianista español, comienza sus estudios musicales en Madrid,  quedando muy pronto fascinado por los grandes compositores españoles, como Albéniz, Granados y Falla, cuya música incluye regularmente en sus conciertos. También ha sentido un vivo interés por la música popular española que le ha llevado a descubrir también la de otros países.  Así, ha estado trabajando en los últimos quince años, en varios proyectos de tango, grabando un CD enteramente consagrado a Astor Piazzolla.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Integrado por el guitarrista Abel Tesoriere, la contrabajista Solana Biderman y la flautista Martha Humbert Dunoyer, Mbeju es un trío que se inscribe en la tendencia actual del folclore argentino. Desde 2019, han estado desarrollando un lenguaje musical personal enraizado en las tradiciones de la música litoraleña, que se originó en la región 'Litoral' de Argentina, en la confluencia de los ríos Uruguay y Paraná y las fronteras con Brasil y Paraguay.

Su enfoque musical mezcla esta herencia específica con elementos de jazz y música contemporánea, dando lugar a un repertorio compuesto por arreglos y creaciones originales. Su trabajo ha despertado un interés creciente, tanto entre el público como entre sus colegas del mundo musical argentino.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Este encuentro explora los orígenes del tango, desde los gauchos y sus payadas hasta su llegada a las ciudades, encarnada por el «compadrito». Con vínculos literarios (Borges) e históricos, Florencia Osuna (Doctora en Historia, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires) y Alejandro Guyot (cantante de tango, letrista, compositor, profesor y novelista) abordan el auge del tango en París, su aceptación en los salones europeos y su regreso triunfal a Argentina.

Las interpretaciones de Guyot incluyen clásicos como Volver, Sur y obras de Piazzolla, al tiempo que recorre la historia del bandoneón y del tango moderno, enriqueciendo la narración con canciones emblemáticas.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

La pianista y compositora argentina Marina Ruiz Matta presenta un repertorio de música original y sus propias interpretaciones de música latinoamericana para piano solo y piano-voz. Su estilo único, mezcla de improvisación, elementos de música latinoamericana y música clásica universal, la ha convertido en una artista de referencia en el campo de la música popular.

Biografía

Licenciada en piano con especialidad en tango (Escuela de Arte Leopoldo Marechal) y rítmica Dalcroze (Universidad Nacional de las Artes, Argentina), María Ruiz Matta también ha ampliado sus estudios en Estados Unidos y Suiza.

Desde 2013, Marina ha publicado cuatro álbumes aclamados por la crítica, algunos de los cuales han sido premiados por el Ministerio de Cultura de Argentina y el INAMU. Ha colaborado con la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, especialmente en su creación original Guitarra Negra. Su carrera la ha llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo y a participar en numerosos festivales internacionales.

Como docente, enseña en reconocidas instituciones como la EMPA, el Conservatorio Manuel de Falla y la UNA, y dicta seminarios de rítmica Dalcroze a nivel internacional.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de la sala.

Demostración de las diferentes técnicas creativas.

Paula Noé-Murphy, Bettina Pell y Brenda Hoffman mostrarán las diferentes técnicas que utilizan para crear sus obras.

Programa:

1 - Creación por Paula Noé-Murphy de una pieza lúdica y efímera de land-art, pero en interiores, destinada a ser fotografiada (1ª etapa de su proceso). Explicación de su dibujo y pintura con esténcil sobre las fotos (2ª etapa).

2 - Realización de cianotipos sobre papel utilizando una plantilla, a partir de un montaje de dibujos y plantas, y demostración de coloreado con hierbas por Bettina Pell.

3 - Variante técnica de la realización de cianotipos con objetos y breve introducción a la lumenprint por Brenda Hoffman.

Entrada libre y gratuita. Reserva requerida, escribir a : culture.arg2@gmail.com

Camila D’Agostino y Victoria Ramos, residentes de la Casa Argentina, presentarán un concierto íntimo a dúo.

Camila, en voz y guitarra, y Victoria, en violín, interpretarán una selección variada de obras, incluyendo canciones originales de Camila. 

Entrada libre sujeta a capacidad de sala.

POLiTi TRiO

Alma, Sébastien & Adrien POLiTi / violonchelo, bajo y guitarra

El compositor Adrien Politi, guitarra eléctrica, presenta sus composiciones junto a sus hijos: Alma, violonchelo, y Sébastien, bajo eléctrico.

El Trío interpreta un repertorio inspirado en diversos ritmos de la música argentina: el tango, la milonga, el vals, la chacarera. Hay melancolía y pasión en esta música, pero también la energía del rock. Potente, nostálgica, a veces tierna, terriblemente expresiva. Música que late. Música decididamente contemporánea para todos los oídos. Combinando el rigor de la escritura clásica con la frescura de la música popular, este programa está diseñado para ser accesible a todos, ofreciendo una gran riqueza de emociones.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

El documental «Tango No todo es Rock» (co-escrito por Jacques Goldstein y Pedro Lombardi), nos cuenta que la obsesión por el movimiento ha superado a la obsesión por la figura para convertirse en el paradigma de una generación de bailarines. Un enfoque moderno en el que las mujeres son a la vez guías y maestras.

Con la presencia de Padro Lombardi

Dentro del marco de la exposición Tango, no todo es Rock.

Documental de 52 minutos, VOESTFR, Video de Poche Prod, Paris 2013

Christiane es un homenaje en vida a Christiane Dosne Pasqualini, reconocida investigadora científica, que llegó a los 22 años a Buenos Aires para trabajar junto al Premio Nobel, Bernardo Houssay.  Nacida en Francia, criada en Canadá y Argentina por adopción, CDP se dedicó con ferviente pasión a buscar la causa del cáncer en sus ratones de laboratorio. Fué a su vez, la primera de su género en ocupar un asiento en la Academia Nacional de Medicina.

Christiane es mujer, es esposa, es madre y es científica. A través de esta pieza, nos adentramos en la vida de un ser aventurero y vanguardista. Este bio-musical científico -basado en la autobiografía de CDP, "Quise lo que hice" es el homenaje de una nieta actriz a su abuela científica.

Una oda a la vida y al trabajo, que merece ser presenciado por todos aquellos amantes de las historias colmadas de energía y pasión.

Escrita, dirigida y actuada por Belén Pasqualini

Ensemble Écoute se complace en presentar en la Casa Argentina el primer concierto de la residencia artística de la compositora francesa Manon Lepauvre.

En este concierto se estrenará la nueva pieza de la compositora, L'eau est un commun, encargada por el Ensemble, así como el descubrimiento de otra pieza de su catálogo: Baïna.

Estas piezas estarán acompañadas por Axes de Martin Matalon y el estreno de Portrait/Paysage, dès Maintenant encargada por el Ensemble a Omer Barash, compositor ganador de la VI edición del Concurso de Composición Ensemble Écoute.

Dirección musical : Fernando Palomeque
Dirección artística : Fernando Palomeque y Rachel Koblyakov

Este concierto cuenta con el apoyo de la Caisse des Dépôts (mecenas principal), la SACEM, la SPEDIDAM, la Maison de la Musique Contemporaine et la Fondation Singer-Polignac.

Belén Bessolo, antigua residente de la Casa Argentina, te invita a descubrir Sonorité en Mouvement , un podcast que explora los singulares paisajes sonoros de la Casa Argentina, la Casa Heinrich Heine y la Fundación de Estados Unidos.

A través de estos sonidos emblemáticos, el podcast crea una fotografía sonora única para cada casa.

Este proyecto se ha realizado con el apoyo del Fondo de Iniciativas para los Residentes.

En el programa:

• Escucha en grupo

• Explicación del proceso creativo

• Objetivos futuros del proyecto

¡Unite a nosotros para vivir una experiencia sonora inmersiva y un intercambio intercultural único!

Música de cámara para piano y trombón, interpretada por Martina Copello (piano) y Julian Rodríguez Astorga (trombón).

Este recital comentado invita a descubrir obras emblemáticas de compositores como Olivier Messiaen, Pascal Dusapin, Alex Nante, Maurice Ravel y Claude Debussy, entre otros, poniendo de relieve la riqueza sonora y las sutilezas únicas de la música francesa de este periodo.

Entrada gratuita sujeta a capacidad de sala.

Sentido Tango es el encuentro de dos músicos separados por la geografía pero unidos por el 2 por 4. La pianista Tonia Makatsianou y el bandoneonista Lisandro Bazzana se conocieron en París, la metrópoli europea del tango, y trabajaron juntos en el Conservatorio de Gennevilliers con Juanjo Mosalini. Habiendo compartido ya un quinteto de tango nuevo y una Orquesta Típica, decidieron volver atrás en el tiempo y presentar un ecléctico descubrimiento del tango argentino y de sus grandes Maestros, ofreciendo su propia interpretación de esta música que les es tan querida.

El dúo MadreTierra - Silvina Tabbush, voz y Manuel Lavandera, guitarra – rinde homenaje en su centenario natalicio, a la actriz y cantante española María Dolores Pradera , representante y divulgadora de la música y el folklore hispanoamericano en la Península Ibérica, también llamada La gran dama de la canción en ambas orillas del Atlántico.

En sus grabaciones plasmó verdaderas perlas de inolvidables compositores, tales como: Violeta Parra, Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Carlos Cano, José Alfredo Jiménez, entre otros.

MadreTierra consigue transmitir la vigencia de estas obras con un estilo propio, acorde a nuestros tiempos.

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.

Flor Argento y Ailen Kutnowski Prati presentan en la Maison de l'Argentine ¡Bailar! ¡Bailar! ¡Bailar! es una serie de caligrafías japonesas y textos originales creados por Natsuko Okasaki y Flor Argento con la idea de crear un puente entre Japón y Argentina, entre el baile del tango y la escritura conceptual contenida en los kanji japoneses. Forma parte de un proyecto multimedia organizado por la historiadora del tango, bailarina y cineasta Flor Argento, que combina historia y presente y nos invita a mirar una letra invertida como espejo entre la caligrafía, la poesía japonesas y el tango, y a preguntarnos ¿Puede el kanji expresar la esencia del tango y sus secretos?

En esta presentación habrá una performance en vivo de arte japonés desarrollada por la artista calígrafa contemporánea Natsuko Okazaki acompañada por una proyección audiovisual y música en vivo arreglada especialmente para este proyecto por los licenciados en música argentinos de la Universidad de San Martín (UNSAM) Ailén Kutnowski Prati y Nahuel Costantini.

Idea original y comisariado: Flor Argento./ Producción: Flor Argento y Natsuko Okazaki.

Calígrafo: Natsuko Okazaki / Músicos: Ailén Kutnowski Prati (corno inglés y texturas ambientales), Nahuel Costantini (piano) y Dereck Louwerse (contrabajo) / Dirección y realización audiovisual: Flor Argento y Natsuko Okazaki / Montaje y producción audiovisual: Raúl López / Personal de tango: Flor Argento, Ailén Kutnowski Prati, Nahuel Costantini y Delphine Perrot / Diseño gráfico: Delphine Perrot

Entrada libre y gratuita sujeta a capacidad de sala.